01 / 06 — Work（仕事）
つくったものより、何が変わったか。新しいプロダクトを つくることもあれば、組織の仕事の仕方を変えることもある。ブランドをつくることも、祭りのゲームと 売り場を一からつくり直すこともあります。共通しているのは、最初から答えが決まっていないこと。 9件あり、それぞれ誰からの依頼だったのかを必ず書いています。会社として受けた仕事と、創業者が 個人として、あるいはそれ以前に関わった仕事とでは、意味が違うからです。
AIを既存のワークフローの中に組み込む
42人のデザイナーと80人以上の関係者が6つのブランドにまたがって動き、AIツールは全部 揃っている。それで9か月経っても、何も良くなっていませんでした。まず16時間以上のインタビューを、 AIの話ではなく日々の仕事の話として行い、痛みが実際どこにあるのかを洗い出しました。つくった ものは、既存のワークフローの外に足すのではなく、その中に収まる形にしてあります。働き方を 変えなくてよかったから、抵抗なく受け入れられた。あわせて、プリペイドのログイン後体験も 担当しました。
プロダクト＆AI · 組織とAIトランスフォーメーション
個人として直接受託 — 法人経由ではありません
11個のゲームで組み直した学校の祭り
なくなった収益モデルを、体験そのものからつくり直す。コロナ前、ニューヨーク日本語土曜学校の 秋祭りは日本食の売上に依存していて、ゲームは小さな3ブースの付け合わせでした。2年の休止を経て 2022年に再開したとき、飲食出店はなくなり、収益モデルごと消えていました。実行委員長として、 収益の柱をゲームに移すことに決めました。まず日本の縁日ゲームが成立している理由を分解し （見ているだけでも楽しい、見れば覚えられる、1ラウンド1〜2分、幼児から高校生まで遊べる）、 それを設計条件にして11のゲームを設計・試作・製作。祭りのアイデンティティ、暖簾、環境グラフィック まで一つの仕組みとして組み直しました。
ブランド＆クリエイティブ · 体験 · 新規事業＆イノベーション · 2022–2024年 — 収益は2022年から2024年で3倍、引き継いだ3ゲームは設計した11ゲームに、 ボランティア運営は110名規模に
創業者がボランティアとして主導 — 受託案件ではありません
都市の脱炭素目標を、参加できるものにする
東京にはゼロエミッションの目標があり、市民がそこに参加する方法がありませんでした。ユース アンバサダー制度を組み込んだソーシャルイノベーションのプラットフォームをつくり、目標を 「読むもの」から「参加できるもの」に変えました。
ブランド＆クリエイティブ · 新規事業＆イノベーション · 2021 American Graphic Design Award — KUDOS Design Collaboratory と共同
creativity is everywhere として
ブランドDNAから識別システム、そして新しい事業へ
新しい市場に出ようとしていたサステナビリティのコンサルティング会社が、自分たちが何になろうと しているのかを言葉にできずにいました。事業の問いからブランドDNAへ、DNAからアイデンティティ システムへ、そしてそこから独立したベンチャーとして立ち上がったのが DO! NUTS TOKYO です。
ブランド＆クリエイティブ · 新規事業＆イノベーション
creativity is everywhere として
推薦のことばではなく、短編映像シリーズ
新しい飲料に足りなかったのは、お金で買ったのではない推薦でした。俳優にセリフを読ませる かわりに、ニューヨークで実際にものをつくっている人たちとショートフィルムのシリーズを つくりました。推薦されていると言うのではなく、推薦されている場面そのものを撮る。企画、監督の選定、登場人物、物語の方向づけまで クライアントと一緒に組み立てています。
ブランド＆クリエイティブ · 体験
creativity is everywhere として
無償の高校英語カリキュラムに、一つの顔を
4学年分を無償で公開している、オープンソースの高校英語カリキュラム。膨大な教材ぜんぶに、 先生が信頼でき、教室で堅苦しく見えない一つの見た目が必要でした。
ブランド＆クリエイティブ
creativity is everywhere として
ダンス学習プラットフォームのデザインシステム
ダンス教育のプラットフォームで、画面ごとにUIがばらばらになっていました。一つのデザイン システムの上に組み直し、次につくる画面がまたずれていかないようにしました。
プロダクト＆AI
creativity is everywhere として
「明日も戻ってくる」ほうを設計した単語アプリ
語彙学習で本当に難しいのは、今日わかることではなく、明日も戻ってくることです。そこを中心に 設計しました。Amplify は、創業者がかつて在籍していた会社で、退職後にクライアントとして 依頼してくれました。
プロダクト＆AI
creativity is everywhere として
アイデンティティとサイト、いま見られます
Konosaki のアイデンティティとサイト。あとから説明するより、いま開いて見てもらうほうが早い。
ブランド＆クリエイティブ
creativity is everywhere として
02 / 06 — Playable（依頼の前の実験）
依頼される前に、まず遊んでみる。Playable は、 クライアントワークになる前の実験場です。新しい技術を触ってみる。体で画面を動かしてみる。 見たことのないインタラクションをつくってみる。「何の役に立つのか」がまだ分からない段階でも、 とりあえずつくってみる。キーボード以外の入力でできているものが8つ。うち5つは、いますぐ このブラウザで開けます。5つには解説ページ（英語）があります。
手の動きで演奏する楽器
体が楽器になります。7つの作品、それぞれルールは一つだけ。空気をつまむと、そこに弦が張られて 鳴る。トラッキングはすべて端末の中で動き、映像は外に出ません。
MediaPipe · Web Audio · オンデバイス
みんなで描くお絵かきゲーム
スマホに落書きして、壁に投げる。QRコードで何台でも一つの大画面につながります。アプリも インストールも不要。
Snap Pair · Firebase RTDB
大画面に打ち込むタイピングトイ
暗闇に言葉を打つと、漂う粒子から星座が立ち上がり、しばらく留まって、また散っていきます。 フィードの反対側。
HYGカタログの実在の星1,200個
オンライン4×4の○×ゲーム
○×ゲームのルールを一つだけ変えました。4×4の盤で、1手に2つ置く。それだけで初手に意味が 戻ってきます。
Next.js · Firebase Realtime Database · Gemini（ローカル代替あり）
顔で操作するミニゲーム集
顔で遊ぶゲーム。言われた表情をつくるだけで、ふだん鍛えようのない筋肉が動きます。しかも、 もう一回やりたくなる形で。カメラがなければキーボードでも遊べます。
478点のフェイスメッシュ · 25種のゲーム
スマホのアーケードシューティング
絵文字だけのアーケードシューティング。最大4人が同時に遊べます。プレイしている場所の天気を 読み取ってステージがそれに合わせて変わり、遊び続けているかぎり新しいステージがつくられ続け ます。ボスは、あなたが立ちたがる場所を学習します。
4人同時プレイ · 天気に反応するステージ · 遊ぶそばから生成されるステージ
In development
叫んで遊ぶパーティーゲーム
叫ぶと、声が画面の上でマンガの擬音になって弾けます。音量はスマホの中で測っていて、音声が 外に出ることはありません。
Snap Pair · Web Audio
In development
その場のスマホで遊ぶ人狼
人狼を、その場にあるスマホに配る。誰も何も手渡さないし、自分以外のカードは誰にも見えません。
Snap Pair · 共有スクリーン
どれも、誰かに頼まれてつくったものではありません。そこが大事なところだと思っていて、 依頼が来る前に、その技術が何のためのものなのかを自分たちで確かめておく場所です。Snap Pair は 「部屋にあるスマホを全部ひとつの画面につなぐ方法」として始まり、いまは上の3作品を動かしていて、 誰でも使えるように公開しています。仕事になるものも、プロダクトになるものも、何にもならない ものもある。それでいいと思っています。
03 / 06 — Ventures（自分たちの賭け）
依頼されたものだけをつくっているわけではありません。 気になったテーマがあれば、自分たちでもプロダクトや事業の形にしてみます。いまは4つ。それぞれ 「何を信じて始めたか」を書いてあるので、外れていたときには、外れたことも人から見えます。 進んでいるものも、止めたものも、いまの状態ごと出していきます。
Active
画面からではなく、意図からソフトウェアを組み立てる方法。8つのコンテキストトークンが 「その人が何をしようとしているか」を運び、3層のメモリがセッションを通してそれを保ちます。
賭け：ソフトウェアの単位は画面ではなく意図である
In development
自分の認知を測る短いテスト。モデルが採点して、自分の注意と記憶が実際にどう働いているかを、 10点満点ではなく文章で返します。
賭け：点数より、書かれたプロフィールのほうが役に立つ
In development
プロモコードとイベントのためのリンクインバイオ。フライヤーの画像を渡すだけで、日付もコードも 会場も、入力させずに画像から読み取ります。
賭け：データはすでにフライヤーの中にある
Prototype
ソファに座ったまま買うための自主コンセプト。リモコンのボタンは5つしかない。それでも 買い物カゴが成立する、離れて見るためのインターフェース。
賭け：ソファは小さなスマホではなく、買い物の場所である
自主制作のコンセプトです。Amazon とは関係がなく、依頼も受けていません。
04 / 06 — Services（頼めること）
一緒にやる方法が4つあります。どれも混ぜて使えます。 同じ少人数のチームが、最初の問いから実際に使えるものまで持っていきます。提案書を置いていく のではなく、触れるものを置いていきたい。
まだ「事業」と呼べるほど固まっていない段階から入ります。新しい市場や技術、生活者の変化の 中から可能性を見つけ、コンセプトをつくり、まず試せる形にする。どこに機会があるのか、最初に 何をつくるべきか、それが成り立つためには何が本当でなければならないのか。考えて終わりに せず、触って判断できるところまで持っていきます。
機会の発見 · 新規事業コンセプト · 0→1のベンチャー開発 · 事業とプロダクトの提供価値 · 高速検証 · プロトタイピング · BreakBiasワークショップ
デジタルプロダクト、サービス、店舗やイベント、フィジカルとデジタルが混ざる体験。画面だけ ではなく、その前後にある行動と気持ちまで含めて考えます。設計する人間と書く人間が同じなので、 インタラクションがコードに触れても壊れません。仕様書を完成させてからつくるのではなく、 つくりながら考えるやり方です。AIはここでは素材の一つで、効く場所にだけ使います。
デジタルプロダクト · カスタマーエクスペリエンス · AIを使ったプロダクト · 新しいインタラクション · サービスコンセプト · フィジカル×デジタルの体験 · 高速プロトタイプ
ブランドは、事業の最初のプロトタイプだと思っています。何を大切にしている会社なのか。どんな 存在として覚えてもらいたいのか。それを言葉、ビジュアル、体験にどう落とすのか。プロダクトが 何をするものかを知っている人間が、そのままアイデンティティをつくります。アイデンティティ システムから、映像、インスタレーション、イベント、文化的なプロジェクトまで。
ブランド戦略 · クリエイティブディレクション · ブランド体験 · キャンペーンとイベント · 文化プロジェクト · インタラクティブ・インスタレーション · 空間設計
新しいものをつくりたい。でも、まだ専任のCDOやイノベーション組織を置くほどではない。その 段階で、経営者やプロダクト責任者の横に入ります。決定が実際に行われている場所で、次に何を つくるか、何をやめるか、AIや新しい技術はどこなら割に合うのか、そしてそれをどう見分けるか。 何をやるかの前に、そもそも何に賭けるべきかから話します。話した内容は、その場で議論できる ところまで実際につくって持っていきます。外注先でもないし、人日で売るものでもありません。
Fractional CDO · 経営アドバイザリー · プロダクトと体験の戦略 · 新規事業の評価 · AI機会の評価 · イノベーション・ポートフォリオの判断 · ブランドとプロダクトのポートフォリオ · 戦略ファシリテーション
うまく説明できないアイデアでも大丈夫です。むしろ、そういうところから始めるのが好きです。 いま何をつくろうとしていて、どこまで来ているのかを書いて送ってください。ニューヨークから 返信します。
05 / 06 — Experience（関わってきた組織）
ここに名前のある組織と、それぞれどういう関係だったか。 多くのスタジオはロゴを並べて、あとは読む側の想像に任せます。ここでは、その想像の余地を 消してあります。
個人として直接受託 — 法人経由ではありません
創業者がボランティアとして主導 — 受託案件ではありません
創業者が以前、社内またはエージェンシーで担当した仕事
これらについては公開できるケーススタディが存在しないので、何も主張していません。 記録として名前だけを置いています。いずれもこの会社が受注したものではありません。
BreakBias のセッションに参加したチームです。クライアントではなく参加者であり、その区別は 意図的なものです。
これまでの参加者には、Olympus、Hakuhodo、Ricoh、Microsoft の イノベーションチームが含まれます。
06 / 06 — Studio（どういう会社か）
アイデアは、触れられるようになってからがおもしろい。 方法はそれだけです。まだ答えが決まっていない状況に入り、可能性を見つけ、見て、使って、試して、 信じられるところまで形にする。クライアントワークとして、自分たちの実験として、自分たちの ベンチャーとして。2006年にニューヨークで始めた、意図的に小さいままのデザイン＆イノベーション・ スタジオです。
大きな制作会社を目指していません。コアは小さいまま。案件ごとに、これまで一緒に働いてきた デザイナー、エンジニア、ストラテジスト、リサーチャー、作り手、書き手、プロデューサー、 各分野の専門家の中から必要な人と組みます。そこに、自分たちで組んで運用しているAIの仕組みが 加わります。調査、整理、プロトタイピング、開発、段取り、そしてプロジェクトの記憶。 チームの形は、組織図ではなく仕事の形が決めます。
AIは仕事のやり方を変えるもの。何をつくるかを決めるものではない。
AIでつくっているものの大半は、判断が早く来ること自体です。何をつくるか、何をやめるか、 6つの方向のうちどれが今週プロトタイプに値するか。そのために必要な道具が7つ、どこにも なかったので、自分たちで書いて公開しました。 superforge、 Snap Pair、 interactive-experience-skills、 intuitive-game-design、 cross-model-handoff、 failforward、 multilingual-readme。 どれもGitHubで公開しているので、何をする道具なのかはそちらに書いてあります。
そして、AIがまったく関わらない仕事もそれなりにあります。祭りも、ブランドも、場所そのものも。
この会社はその一つの考えから始まりました。次のアイデアは、デザイナーから出ることもあれば、 エンジニアから出ることもある。創業者からも、お客さんからも、子どもからも、伝統からも、新しい 技術からも、アルゴリズムからも、失敗からも、関係のなかった二つのものが偶然つながった場所からも 出てきます。
だから、戦略と制作、ビジネスとクリエイティブ、テクノロジーと文化、ブランドとプロダクト、 フィジカルとデジタル、考えることとつくることの間に、壁を置いていません。その間を行ったり 来たりします。そのほうが仕事がよくなるからです。
仕事の量を増やすためではなく、あった方がいいものを見つけて、人が判断できるところまで つくるために。
放っておいても出てくる3つのアイデアの、その先に行くための手順。15年かけて集め、調べ、 組み替えてきたフレームワークを、探しはじめる前から範囲を狭めてしまう思い込みに向けます。 ワークショップとして実施し、経営の案件の中ではファシリテーションとして使います。
画面からではなく、その人が何をしようとしているかから設計します。8つのコンテキストトークンが 意図をプロダクトの中で運び、3層のメモリがセッションを通してそれを保つので、途中で何を 頼まれたのかを忘れません。
抽象的なままのアイデアは、判断できず、議論されるだけで終わります。まだ間違えても安いうちに、 使える程度まで実際につくる。ここでの仕事がだいたい、製本された何かではなく動く何かで 終わるのはそのためです。
梅原 孝雄（Takao Umehara） — Founder / Design & Innovation Lead / Venture Builder
2006年にニューヨークで creativity is everywhere を始めました。扱ってきたものは層になって 変わってきています。ブランド、インタラクティブ、プロダクトとカスタマーエクスペリエンス、 イノベーション戦略、そして最近は大きな組織の中のAI。どの層も、人が実際に何をするのかを 確かめるための新しい素材でした。変わっていないのはそこです。分野ではなく、物事が始まる部分に いること。そして、道が見えるより先に、アイデアを判断できる形にしてしまう癖。 本人の記録は takaoumehara.com、 直通は takao@creativityiseverywhere.com です。
以前の仕事と、個人として受けた仕事は、関係を明記したうえで別に並べています。この会社の クライアントではなかったものが、そう読めてしまわないように。
いま何をつくろうとしていて、どこまで来ているのかを書いて送ってください。ニューヨークから 返信します。